Art искусство

Волшебное путешествие по цветным мирам: необычный фотопроект от Adrien Broom

tinashmidt — Wed, 17 Jul 2013 04:01:18 GMT

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Цикл фотографий The Color Project художницы Adrien Broom из Бруклина – это удивительное путешествие в волшебную страну, которое непременно вызовет у Вас восторг. Идея проекта проста: показать окружающий мир глазами девочки. Однажды малышка просыпается в белоснежной комнате, где исчезли все другие цвета. Конечно же, она видит дверь, ведущую в соседние миры. С этого-то и начинаются ее приключения…

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Несложно догадаться, что путешествие крохи пройдет по восьми комнатам, выкрашенным во все цвета радуги. Она постепенно знакомится с волшебными красками, которые, конечно же, в финале образуют радугу. Проект получился ярким и необычным, все фотографии сделаны в фотостудии в Коннектикуте. На создание каждой комнаты Adrien Broom понадобилось около месяца, ведь нужно было с особой тщательностью продумать интерьер и подобрать реквизит. В работе над фотоциклом The Color Project художнице помогали флористы, скульпторы, ремесленники и даже кондитеры. Для создание каждой комнаты потребовались усилия десяти человек.

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Пока что Adrien Broom реализовала задумку на половину: отснят материал в белом, красном, желтом и синем мирах. В каждой комнате есть своя точка перехода в иную реальность. В белой комнате это загадочная дверь, в красной – телефонная будка, в желтой – тропинка среди трав, а в синей и вовсе – подземный колодец. Остается пожелать автору успешного завершения проекта, поскольку очевидно, что вторая половина путешествия маленькой девочки по удивительным цветным реальностям должна быть просто феерической!

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Дикая Африка: жирафы, зебры и слоны на акварелях Карен Лоренс-Роу

tinashmidt — Wed, 17 Jul 2013 03:57:31 GMT

Дикие животные на картинах художницы Karen Laurence-Rowe

Позировать для портрета – сущее наказание. Бесконечно долгие часы без движения нелегко даются моделям. Правда, в случае с «моделями» художницы Карен Лоренс-Роу (Karen Laurence-Rowe) дело обстоит иначе: рисует она диких животных из африканской саванны, их-то уж точно не заставишь не то, что позировать, а и на одном месте постоять. Саму художницу это нисколько не печалит – она умудряется создавать шедевры даже в таких экстремальных условиях.

Karen Laurence-Rowe черпает вдохновение в дикой природе Кении

Стиль Karen Laurence-Rowe неповторимый и узнаваемый

Карен Лоренс-Роу – одна из известнейших художников-документалистов. Дикая природа Кении запечатлена на ее полотнах: здесь можно найти и пару львов-охотников, и бредущее стадо слонов, и группу жирафов, затерявшуюся в бескрайних песках пустыни. Поразительно, но Карен Лоренс-Роу не получала специального образования, все премудрости постигала самостоятельно, что позволило ей выработать неповторимый и узнаваемый стиль. В ее работах царит удивительная гармония между зверями и окружающим их пейзажем. Естественные тона буквально «взрывают» белизну бумаги, подчеркивая разнообразие африканской фауны.

На картинах Karen Laurence-Rowe гармонирует пейзаж и дикие животные

Karen Laurence-Rowe стремится запечатлеть природу Африки для будущих поколений

Любовь к Африке Карен Лоренс-Роу испытывала с детства, поскольку прожила здесь всю свою жизнь. Художница признается, что суровая красота Кении покорила ее сердце свое непредсказуемостью. Африка стремительно меняется, какие-то виды животных, к сожалению, исчезают, потому Карен Лоренс-Роу видит свое предназначение в том, чтобы запечатлеть ее в том виде, в котором она пока существует, для будущих поколений.

Пожалуй, по красоте и оригинальности картины Карен Лоренс-Роу могут сравниться разве что с черно-белыми проникновенными фотографиями африканских животных от Laurent Baheux.

Karen Laurence-Rowe за работой

Неделя в фотографиях

tinashmidt — Wed, 17 Jul 2013 03:35:06 GMT

Подборка фотографий, сделанных на минувшей неделе в разных уголках мира.

Лесной пожар «West Fork Complex» бушует в Колорадо, США.

Демонстрант в маске Гая Фокса держит транспарант во время акции протеста в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

Местный житель идёт по затопленной улице в Калгари, Канада.

Женщина выгуливает собаку на пляже в Фингал-Бэй, Австралия.

Сельский житель смотрит на горящую плантацию масличных пальм в Нижнем Рокане, провинция Риау, Индонезия.

Подростки осыпают друг друга мукой во время флешмоба на набережной Днепра в Киеве, Украина.

Демонстранты пытаются остановить автомобиль полиции на площади Таксим в Стамбуле, Турция.

Река Боу вышла из берегов и затопила жилые районы в Калгари, Альберта, Канада.

Полная Луна восходит над храмом Посейдона на мысе Сунион, Греция.

Суслики выбежали на тротуары в Калгари(Канада), когда их норы оказались затоплены наводнением.

Дети играют мыльными пузырями в парке в Маниле, Филиппины.

Спасатели эвакуируют мужчину в безопасное место в Говинд Гхате, Индия.

Люди сжигают чучело ведьмы на празднике Сан Хуан в Мундаке, Испания.

Фейерверки взрываются в небе над Невой на празднике выпускников «Алые паруса» в Санкт-Петербурге.

Канатоходец Ник Валленда идёт по тросу, натянутому над Гранд-Каньоном, недалеко от реки Литл-Колорадо.

Люди плывут на лодках при свете Луны у берегов Торонто, Канада.

Индийские солдаты помогают людям перейти через полноводную реку после сильных дождей в штате Уттаракханд.

Рабочие ищут золото на шахте в Минне, Нигерия.

Вид малазийского города Путраджая в тумане и в ясный день.

Местные жители после уборки грязи в своих домах, затопленных водами рек Боу и Элбоу, в Калгари, Канада.

Джастин Бибер даёт концерт в спортивном комплексе «Стэйплс-центр» в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Жители Кашмира рыбачат на заросшем водорослями озере Дал в Шринагаре, Индия.

Молния сверкает в небе во время грозы в центре Шанхая, Китай.

Рабочий тушит пожар на ананасовой плантации в Нижнем Рокане, провинция Риау, Индонезия.

Мальчики ловят брошенные монеты на острове Горе, Сенегал.

Влюблённые беседуют на камнях на берегу реки Нил на окраине Каира, Египет.

Израильские солдаты идут по дороге недалеко от Иерусалима.

Пожар в городе Алма-Ата, Казахстан.

Рыбаки сортируют рыбу на борту судна в море у берегов Savudrija, Хорватия.

Женщина чистит маски Гая Фокса на фабрике в Сан-Гонсалу, Бразилия.

Суперфотографии с харизмой

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 03:25:02 GMT

Главное в мастерстве фотографа-портретиста — запечатлеть самое притягательное в человеке, усилить и вывести на передний план.

Слово «харизма», сообщает нам Википедия, употреблялось в Древней Греции для обозначения способности притягивать к себе внимание. Среди нас много харизматичных личностей, выделяющихся на общем фоне. Но максимальная их концентрация достигается в актерской и музыкальной среде, а фотографы всего мира десятилетиями оттачивают свое мастерство по передаче в снимках этих самых таинственных притягательных черт.

AdMe.ru продолжает собирать фотографии актеров, музыкантов и прочих знаменитостей, из которых эта самая харизма плещет через край. В комментариях мы предлагаем делиться снимками, которые, как вы считаете, мы несправедливо забыли.

Первую часть «Суперфотографий с харизмой» смотрите здесь.

Фидель Кастро и Юрий Гагарин

Владимир Высоцкий

Олег Янковский

Виктор Цой

Шон Коннери

Одри Хепберн

Курт Кобейн

Дэниел Крейг

Джеймс Дин

Владимир Машков

Гэри Олдман

Том Хэнкс

Анджелина Джоли

Хью Лори

Мэрилин Монро

Виктор Сухоруков

Джон Траволта

Стивен Тайлер

Кристофер Уокен

Том Харди

Джим Керри

Аль Пачино

Ален Делон

Роберт Де Ниро и Жерар Депардье

Алан Рикман

Хавьер Бардем

Бен Аффлек

Бриджит Бардо

Сергей Бодров

Эван МакГрегор

Сергей Гармаш

Сэмюэл Л. Джексон

Джереми Айронс

Илья Любимов

Мэдс Миккельсен

Микки Рурк

Софи Лорен

Джуд Лоу

Джулианна Мур

Фотоиллюзии

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 03:22:31 GMT

33 интересных оптических иллюзий на фотографиях.

Хорошо, когда фантазия работает настолько, что получаются такие кадры, на которые без улыбки не взглянешь. Кому-то нравится фотографировать жизнь в ее естественном и мимолетном состоянии. А кто-то подходит к процессу съемки с юмором и тщательной подготовкой: придумывает сюжет, выстраивает детали, хулиганит с оптическими иллюзиями и ракурсами.

Кадр от фотографа Liamm, который снимал пенную раковину, но вскоре понял, что это глаз смотрит на него.

"Перспективные" фото

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 03:16:40 GMT

Творческие приёмы в фотографии.

Чтобы фотография стала шедевром, мало просто снять интересный пейзаж или яркий момент. Существует несколько творческих приёмов, которые делают снимок запоминающимся.

Мы не будем выделять и четко определять, какие фотографии являются очевидной постановкой, а какие сделаны исключительно благодаря случаю. И те и другие достойны внимания. А самое главное, они вполне способны поднять настроение, когда на календаре пятница, а на часах конец рабочего дня.

Творческие приёмы в фотографии

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 03:02:11 GMT

Чтобы фотография стала шедевром, мало просто снять интересный пейзаж или яркий момент. Существует несколько творческих приёмов, которые делают снимок запоминающимся.

В наше время фотография — это самый демократичный и доступный вид искусства. Фотография прочно вошла в нашу жизнь и стала её неотъемлемой частью. У каждого из нас есть фотоаппарат. Кто-то пользуется «мыльницей», а кто-то владеет зеркальной фотокамерой, кто-то снимает на плёнку, а кто-то отдает предпочтение новым цифровым технологиям. На что бы вы ни снимали, какой камерой вы бы ни пользовались, вы погружаетесь в мир фотографии, который открывает нам миллион возможностей, преображений, волшебства. Жанры фотографии позволяют почувствовать себя художником, выразить себя в искусстве, открыться миру.

Фотографическая красота заключается не только в красоте пейзажа или объекта съёмки, но и в творческом подходе фотографа.

Силуэт в фотографии

Cилуэт — очень интересный и распространенный приём в фотографии. Его очень часто применяют в съёмке пейзажа, портрета, натюрморта. Для того чтобы сделать снимок силуэта, необходимо осуществить замер экспозиции по светлому участку кадра и прибавить несколько ступеней по светам. Нам очень повезло, что мы обладаем цифровыми камерами и можем моментально оценить результат. Ну а для тех, кто всё ещё отдаёт предпочтение классике, следует руководствоваться данными экспонометра или делать несколько снимков с различными параметрами (один снимок точно выйдет).

Ньюфаундленд. Рыбацкая деревня. Фото: Дарья Шлыкова

На этом снимке вы видите силуэт лодки. В данном случае замер экспозиции сделан по солнечному отражению воды. Таким образом проработана фактура воды, а лодка осталась в силуэте.

Съёмка с длинной выдержкой

Съёмка с длинной выдержкой очень интересна тем, что нам представляется возможность рисования светом. Этот приём часто используется во время ночной съёмки. Простор для творчества здесь неограничен! Всего лишь необходим штатив и камера с возможностью съёмки с длинной выдержкой более 1/15 сек. Выбираем сюжет с интересным световым движением или движением в природе, например, водопад или ручей — помещаем камеру на штатив, выставляем экспозицию с длинной выдержкой — и готово.

НИС «Академик Иоффе». Выход в открытое море. Фото: Дарья Шлыкова

На минимальной чувствительности ISO 100 и максимальной выдержке 30 секунд был сделан этот снимок. А для того, чтобы в кадре было охвачено больше пространства, использован объектив «рыбий глаз».

Перспектива в кадре

Перспектива в кадре бывает разной — линейной, тональной и воздушной. Но сущность перспектив одна и та же — способность передать объём тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый приём для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. Особенности перспектив лучше всего рассмотреть на примерах.

Линейная перспектива:

Фото: Дарья Шлыкова

Вид перспективы, который очень часто применяют фотографы для съёмки архитектуры. Смысл её заключается в схождении предметов, удаляющихся вглубь кадра, в одной точке.

Тональная перспектива:

Фото: Ярослав Никитин

Тональная перспектива заключается в изменении цвета, тона и контрастных особенностей объекта съёмки в сторону уменьшения. Такой снимок очень легко получить во время утреннего тумана.

Воздушная перспектива:

Коктебель. Гора Климентьева. Фото: Дарья Шлыкова

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. Так, например, появился на свет этот снимок с горы Климентьева. Коктебель славится своими голубыми вершинами, которые вы видите на этом снимке.

Игра света и тени

Игра света и тени — основа основ фотографии. С помощью света и теней мы можем передать объём какого-либо фотографируемого объекта. Если вы снимаете пейзаж, то наиболее красивое и «объёмное» освещение бывает утром или вечером, когда солнце находится низко и светотеневой рисунок в это время более выразителен.

Фото из серии «Корабль науки Академик Йоффе». Фото: Дарья Шлыкова

Отражение

Вода, стекло и зеркало обладают удивительным свойством отражения. Пейзаж с отражением ландшафта в воде всегда будет смотреться более интересным. Фотографировать такой пейзаж одно удовольствие, поскольку природа уже подготовила кадр, нам нужно только нажать на кнопку спуска затвора.

Фото: Ярослав Никитин. «Антарктида»

Конечно, для такой съёмки погодные условия должны соответствовать требованиям фотографа, солнечная погода не помешает. Чтобы сконцентрировать внимание зрителя на заинтересовавшем вас отражении, необходимо руководствоваться правилами композиции. Например, на фотографии «Антарктида» мы видим, что основную часть кадра занимает водное пространство и нос корабля, за счёт чего кадр получился выразительным.

Мультиэкспозиция

При такой съёмке мы никогда не знаем, что получится в итоге, за всё отвечает его величество Случай. Но не все плёночные камеры имеют возможность повторно снимать один и тот же кадр — некоторые фотоаппараты автоматически перематывают пленку. Поэтому, если вы хотите освоить мультиэкспозицию, следует использовать камеры с ручной перемоткой плёнки. Но и зеркальные цифровые камеры позволяют снимать в режиме мультиэкспозиции, например, у некоторых камер Nikon имеется такая функция.

Ярослав Никитин. Снимок сделан на плёночный фотоаппарат Nikon.

Фотосъёмка «с проводкой»

Фотосъёмка «с проводкой» позволяет делать очень выразительные снимки движения. Смысл этого приёма заключается в фиксировании движущегося объекта, и при этом задний план или фон оказывается размыт, точнее, смазан. Для осуществления съёмки «с проводкой» необходимо увеличить значение выдержки до 1/30 (значение выдержки зависит от движущегося объекта, например, чтобы зафиксировать машину в движении, достаточно 1/60 сек.), при этом диафрагму следует прикрыть до f/22. Надо учитывать, что все значения зависят от условий съёмки, если вы снимаете в солнечную погоду, то значения будут максимальными. Снимать следует в режиме «слежения» за объектом, тогда у вас все получится.

Фото: Дарья Шлыкова. «Купальские обряды»

Сколько фотографов — столько и приёмов фотосъёмки. У каждого фотографа имеется свой, неповторимый взгляд. Мы рассмотрели некоторые вариации приёмов в фотографии, но это не значит, что снимать можно только основываясь на этих способах съёмки. Творите, ищите себя в фотографии! Поиск — это прекрасно! Печатайте свои снимки — дарите их друзьям!

Сны об Атлантиде, Татьяны Зяблицевой

tinashmidt — Sun, 06 Jan 2013 11:56:55 GMT

Однажды посещая один из мастер-классов (так мною любимых) я оказалась в довольно интересном месте. В нем витал какой-то непривычный, но в то же время очень сильный и завораживающий дух. Как следует присмотревшись я увидела необыкновенные картины, которые запали мне глубоко в душу. Глядя на них приходит ощущение погружения в глубину веков. От них веяло какой-то совершенно незнакомой и потрясающей энергетикой. Потом жизнь совершенно неожиданно привела меня на одну выставку, где я вновь встретилась с этими картинами и уже узнала побольше о художнице. Ею оказалась Татьяна Зяблицева.

Подписи художников

tinashmidt — Sun, 06 Jan 2013 11:53:43 GMT

У каждого начинающего художника рано или поздно возникает вопрос - Какую подпись поставить на картине и где?

Вот и я задалась этим вопросом и решила изучить его более подробно.

Оказывается подписывать картины начали в Италии в XIII в., художники подписывали свои произведения чаще всего с целью доказательства их подлинности. o svoemsi rin.ru До сих пор на некоторых форумах идут споры – надо ли подписывать картины. Я думаю надо, и дату ставить обязательно. Потом время пройдет, будешь разглядывать их и вспоминать, когда какую рисовал. А если подаришь кому-нибудь, чтоб он не забыл кто подарил, ну и вообще приятно, только вот вопрос как лучше -osv/oemsirin.r*u подписывать?

На самом деле каких-либо жестких правил подписи не существует. Давайте лучше рассмотрим на примерах различные варианты подписи.

Иногда они имеют форму монограммы, как правило, в нижней части картины. Нередко они вставлены в архитектурное обрамление. Подписи часто делались на латыни и состояли из имени или фамилии мастера, а в некоторых /osvoe ms irin.ru случаях - даты и места создания. Помимо указания на автора картины, подписи нередко имеют и пластическое или орнаментальное значение, как, например, монограмма Альбрехта Дюрера,

или подпись Мориса Дени,

или Яна ван Эйка, подписавшего свой <Портрет четыАрнольфини> (Лондон,Нац. гал.) -o/svoemsirin.r/u (<Иоханнес ван Эйк был здесь>) – эта утонченная каллиграфия является одним из важнейших элементов картины.

А вот примеры подписей некоторых художников (взято с сайта Международная выставка каллиграфии)

Воины эпохи Древней Руси X - XI веков на рисунках-реконструкциях Олега Федорова

tinashmidt — Sat, 05 Jan 2013 03:29:35 GMT

Олег Федоров «Атака дружины древних русских воинов, X век.»

Рисунки Олега Фёдорова основаны на достоверных археологических и научных данных, многие из них созданы для крупнейших музеев и частных коллекционеров из России, Украины и других стран. Мы уже рассказывали о реконструкции древнерусского женского ювелирного головного убора в акварелях Федорова, на этот раз речь пойдет о воинах Древней Руси.

Дружинная культура в Древней Руси формировалась одновременно с древнерусской государственностью и воплотила в себе этнические, социальные и политические процессы IX – начала XI веков.

Как показывают исторические материалы, славяне, основное население древнерусских территорий, в военно-техническом отношении были относительно слабы. В качестве оружия они использовали разве что стрелы, копья и топоры. Изменилась ситуация после того, как на территорию Древней Руси пришли так называемые «русы». По мнению ученых, так в древние времена называли воинов, пришедших из северной Европы. Вместе с русами появились и прогрессивные для того времени предметы воинского вооружения и защиты.

Обучение мальчика обращению с мечом и щитом, X век. По материалам древнерусских и скандинавских погребений.

Среди археологических материалов нередко встречаются детские деревянные мечи и другие "игрушечные" предметы вооружения. Например, в Старой Ладоге найден деревянный меч с шириной рукояти около 5–6 см и общей длиной примерно 60 см, что соответствует размеру ладони мальчика в возрасте 6—10 лет. Таким образом в играх проходил процесс обучения навыкам, которые должны были пригодиться будущим воинам во взрослой жизни.

Воины дружины Святослава в Болгарии,вторая половина X века.

Важно отметить, что «русское» войско на начальном этапе своего существования вело исключительно пешие бои, что подтверждается византийскими и арабскими письменными источниками того времени. Поначалу русы рассматривали лошадей исключительно как средство передвижения. Правда, и породы лошадей, распространённые в то время в Европе, были довольно низкорослыми, поэтому долгое время нести на себе воина-всадника в полном вооружении просто не могли.

Всадник Хазарского каганата из болгаро-аланской семьи. Конец IX - начало X века. По материалам С.А.Плетневой, Дмитриевский археологический комплекс, катакомба №52

Аланский лучник Хазарского каганата, IX - начало X века. По материалам С.А.Плетневой, Дмитриевский археологический комплекс, катакомба №55

Всадник Хазарского каганата из богатой аланской семьи. Середина IX века. По материалам С.А.Плетневой, Дмитриевский археологический комплекс, катакомба №106

К концу X века все чаще случались военные конфликты между отрядами русов и войсками Хазарского каганата, а также Византийской империи, располагавшими сильной и обученной конницей. Поэтому уже в 944 году союзниками князя Игоря в походе на Византию выступили печенеги, отряды которых состояли из легких всадников. Именно у печенегов русы начали покупать специально обученных лошадей для нового рода войск. Правда, первая попытка русских отрядов в сражении верхом на лошадях, предпринятая в 971 году в битве под Доростолом, закончилась плачевно. Однако неудача не остановила наших предков, а так как собственной конницы им все еще не хватало, была введена практика привлечения конных отрядов кочевников, входивших даже в состав древнерусских дружин.

Знатный скандинавский воин русской дружины. Середина X века.

Киевский дружинник X века. По материалам раскопок М.К.Каргера Десятинной церкви Киева, погребение №108.

Древнерусские воины перенимали у степняков не только навыки верхового боя, но и заимствовали оружие и одежду, характерные для «всаднической» культуры. Именно в то время на Руси появились сабли, сфероконические шлемы, кистени, кафтаны, сумки-ташки, сложные луки и другие предметы вооружения всадника и снаряжения лошади. Слова кафтан, шуба, ферязь, сарафан имеют восточное (тюркское, иранское, арабское) происхождение, отражающее, судя по всему, и соответствующее происхождение самих предметов.

Знатный воин дружины русов. Конец X - начало XI века. По материалам погребений могильника Шестовицы, Черниговской обл.

С учетом того, что на большей части территории Древней Руси климатические условия были достаточно суровыми, историки предполагают, что при шитье русских кафтанов могла использоваться шерстяная ткань. «На него надели шаровары, гетры, сапоги, куртку, и кафтан парчовый с пуговицами из золота, и надели ему на голову шапку из парчи, соболевую» - так арабский путешественник и географ X века Ибн Фадлан описывает похороны знатного руса. О ношении русами широких шаровар, собранных у колена, — упоминает, в частности, и арабский историк начала X века Ибн Русте.

Древнерусский воин. Вторая половина X века. По материалам Т.А.Пушкиной, Смоленская обл, Гнездовский археологический комплекс.

В некоторых воинских погребениях древних русов были найдены серебряные, украшенные сканью и зернью, конические колпачки, которые предположительно являются окончаниями головных уборов в формеколпака с меховой оторочкой. Ученые утверждают, что именно так выглядела изготовленная мастерами древней Руси "русская шапка", форма которой, скорее всего, принадлежит кочевническим культурам.

Древнерусский дружинник в распашном кафтане из ткани с набойкой. Вторая половина X века. По материалам Т.А.Пушкиной, Смоленская обл., Гнездовский археологический комплекс, погребение Дн-4.

Необходимость вести боевые действия в основном против степных легковооруженных всадников обусловила постепенное изменение русского вооружения в сторону большей легкости и гибкости. Поэтому поначалу вполне европейское (варяжское) оружие русских дружин времен походов на Византию постепенно приобрело более восточные черты: скандинавские мечи сменились саблями, воины пересели с ладей на коней, и даже тяжелый рыцарский доспех, со временем получивший широкое распространение в Европе, никогда не имел аналогий в произведениях древнерусских оружейников.

Русский князь с дружиной. Первая половина XI века. По материалам археологических находок Киева, Чернигова и Воронежской обл.

Календарь на 2013 год с репродукциями рисунков-реконструкций воинов Древней Руси можно заказать по электронной почте domongol.com@gmail.com или на сайте Домонгол, стоимость календаря 700 рублей + пересыл.

Шариковая ручка и 100 часов работы. Удивительные рисунки от Джеймса Роберта Майлна (James Robert Mylne)

tinashmidt — Sat, 05 Jan 2013 03:27:07 GMT

Невероятная живопись шариковой ручкой. Картины от James Robert Mylne

Работы этого автора часто принимают за картины маслом, или же за цифровую живопись. И отказываются верить на слово, когда им говорят, что перед ними рисунки, выполненные ручкой. Обыкновенной шариковой ручкой Bic Cristal, которой еще с 1950 года пишут школьники, учителя и студенты. Добавить к каждой из них 100 часов кропотливой работы, - и вуаля, картина Джеймса Роберта Майлна (James Robert Mylne) готова.

Нереально сложный и трудоемкий процесс создания такой картины отнимает у автора массу сил, как физических, так и моральных. Рассказывая о своем творчестве, английский художник говорит, что неоднократно собирался бросить это занятие, ведь одно неверное движение - и многочасовая работа испорчена, нужно все начинать заново. Однако долгие годы упорных тренировок и самовоспитания, и вот уже на протяжении 15 лет удивительные картины, нарисованные только шариковой ручкой, радуют и вдохновляют всех поклонников его творчества и ценителей необычного в современном искусстве.

Невероятная живопись шариковой ручкой. Картины от James Robert Mylne

На выставках картин Джеймса Роберта Майлна всегда много любопытных людей, которым охота не просто посмотреть на чудесные фотореалистические портреты людей и животных, полюбоваться на пейзажи, напоминающие цифровую живопись, но и потрогать их, и чуть ли не понюхать, чтобы убедиться, что их не обманывают. Дело в том, улыбается художник, что мало кто из них представляет, что светотени, текстуры и прочие детали рисунков можно выполнить несколькими способами, помимо традиционной штриховки. Порой нужно подождать, пока высохнет первый слой чернил, чтобы нанести следующий, а иногда он нарочно смазываю свежую штриховку, чтобы добиться нужного эффекта. Все эти хитрости, тонкости и фокусы художник описывает на своем интернет-сайте, поскольку помнит, как ему было трудно в начале карьеры, когда еще не было интернета, да и ручкой, как основным инструментом, рисовали единицы современных живописцев. Кстати, об одном из них, художнике по имени Самуэль Сильва, в палитре которого восемь разноцветных шариковых ручек, мы уже однажды писали.

Невероятная живопись шариковой ручкой. Картины от James Robert Mylne

Последняя серия картин Джеймса Роберта Майлна называется Vintage Vogue и состоит из винтажных портретов таких знаменитостей как Одри Хепберн, Коко Шанель, Шон Коннери в роли Джеймса Бонда, Стив МакКуин, и других представителей культуры и искусства прошлых лет. Для этих картин художник использовал не только любимую шариковую ручку Bic, но и аэрозольную краску для тонировки готовых рисунков "под винтаж". Увидеть, как рождаются такие картины, можно на видеоролике автора:

Как правильно подобрать обрамление для картины?

tinashmidt — Tue, 09 Oct 2012 11:26:42 GMT

Правило первое и фактически единственное, не существует никаких правил по обрамлению картин. Вам нет нужды выбирать какой-то определенный цвет на картине с тем, чтобы он сочетался с паспарту, паспарту в свою очередь дополняло по цвету раму, а рама подходила бы к обоям в доме вашего заказчика. Надо смело экспериментировать. А самое главное - выбирайте то, что нравится вам и заказчику.

Второе: выбор ширины рамы. Главный критерий - размеры обрамляемого предмета. Слишком широкая рама «закроет» небольшую картину, а узкая не добавит ничего большому полотну.

Третье: выбор паспарту. Есть лишь два параметра, которые нужно принять во внимание: цвет и размер. Главное правило заключается в том, чтобы выбрать такой цвет, который бы дополнял, а не «перебивал» картину. Размер паспарту обычно выбирается согласно размеру самой картины, но здесь позволяется некоторая свобода, пока вы не придете к самому оптимальному сочетанию от нормальной ширины паспарту в 50 мм до широкого в 100 мм.

Четвертое: выбор стекла. Обычное стекло или акриловое? Порой оргстекло ставится на большие работы лишь потому, что его размеры 2 x 3 м, а максимальные размеры обычного стекла всего лишь 1,3 x 1,6 м. Или из соображений безопасности: для детских комнат или выставок. Полированное или безбликовое? Тут уж выбор только за вами. Лишь один практический совет: безбликовое стекло предпочтительнее в том случае, если вы собираетесь повесить картину на ярко освещенное место.

Что мы знаем о портрете?

tinashmidt — Tue, 09 Oct 2012 11:23:00 GMT

Цель настоящего исследования — выяснить общие закономерности развития портретного жанра в изобразительном искусстве Франции, включая живопись, графику, скульптуру, и охарактеризовать творчество наиболее видных портретистов. Автор стремился показать, как развивался французский портрет в XIX веке, формируя новый важный этап в эволюции жанра. Послушный велениям времени, он опирался на собственную национальную традицию, активно взаимодействуя с национальными портретными школами других стран, многое беря от иных жанров искусства.
      Вклад XIX века в историю французского портрета был не менее значителен, чем вклад предшествующих столетий; XIX век был щедр на таланты в сфере портретирования. По прошествии времени достижения мастеров выглядят все более бесспорными и внушительными. Исполненные Давидом и Энгром, Дега, Мане, Роденом портреты могут быть сегодня в такой же мере, как портреты Тициана, Веласкеса, Рембрандта, Хальса, отнесены к портретной классике. Но — и мы ставили своей задачей показать читателю всю весомость этого «но»— творившие в иную эпоху, нежели мастера Возрождения или XVII века, художники XIX столетия не могли воплотить в портрете целостного представления о человеке, присущего старым мастерам. Они вели самоотверженную борьбу за человеческую личность, за полноценное воплощение ее. Однако логика и исторического, и собственно художественного развития все чаще и чаще приводила к констатации разлада человека с миром и с самим собой, к противопоставлению мечты и действительности. Портрет драматически остро передавал эту ситуацию.
      Портрету XIX века был присущ целый ряд общих черт как явлению, порожденному одной эпохой. В то же время — и в этом одна из особенностей развития портретного жанра в XIX веке — нам представлялась натяжкой попытка четкого выявления типов портрета XIX века с присущими только им структурой, формой, в которые укладывалось бы представление о личности современника. Как известно, понятия «ренессансный портрет» или «портрет барокко» сразу же говорят об определенном типе композиции, использовании художником тех или иных выразительных средств. XIX век почти не дает примеров такого единства. Интерпретируя человеческую личность, даже портретисты-современники чаще всего приходят к различным, а нередко и противоположным изобразительным решениям. Невозможность обозначения устойчивых портретных структур для XIX века выглядит фактом закономерным. Она говорит о поисках более многообразных контактов с действительностью и обусловливается бурной общественно-политической жизнью Франции прошлого столетия.
      После буржуазно-демократической революции 1789—1794 годов Франция еще дважды в XIX веке испытала на себе революционные бури — в 1830 и 1848 годах; трижды (а если считать сентябрьскую республику 1870 года, четырежды) на протяжении ста лет в стране провозглашалась республика, дважды — империя, дважды — монархия: один раз во главе с Бурбонами, другой — с Орлеанами. Франция представила миру образец самой последовательной буржуазной революции, и она же впервые в истории создала первое в мире рабочее правительство — Парижскую коммуну 1871 года. Смены режимов сопровождались глубочайшими сдвигами в общественном сознании, порождали совершенно особую, незнакомую предшествующим столетиям духовную атмосферу, характеризовавшуюся резкими сменами идеалов и вкусов.
      Уже революция 1789—1794 годов в достаточной степени опровергла рожденное эпохой Просвещения представление о человеке. Объективные исторические закономерности и непреложная логика классовой борьбы ставили под сомнение и отвлеченное суждение о человеке как носителе высшего разума и возможность достижения свободы, равенства, братства для всех. И если в революционные и первые послереволюционные годы эти суждения еще держались какое-то время, то новое столетие со всей решительностью пересмотрело просветительские идеалы.
      Действительность неподвластна законам разума, а человек свободен от нормативов. Личность формируется под влиянием влечений и страстей, она живет напряженной эмоциональной жизнью. Именно эта, романтическая в своей основе концепция человека пройдет через все последующие Этапы развития французского искусства XIX века, ибо романтики были первыми, кто столь отчетливо осознал и констатировал как непреложную истину неудовлетворенность современного мыслящего человека буржуазной реальностью.
      Недовольство действительностью порождало стремление уйти в себя, в мир своих чувств и переживаний, что закономерно приводило к противопоставлению себя обществу, к усилению индивидуализма.
      С другой стороны, конфликт с окружающим, порождающий подчас философию отчаяния, вызывал желание вести борьбу за светлое будущее, и рядом с героем, пассивно размышляющим, появляется герой, активно действующий. Эпоха подготовки революции 1830-го, а затем 1848 года убеждает в том, что целое поколение французской интеллигенции не утратило веры в возможность перемен, что оно с надеждой смотрит на народ, видя в нем реальную силу, способную оздоровить общество. Революция 1848 года, как и последующие за ней события, показала, что эти надежды были отнюдь не беспочвенны. Правда, лишь очень немногие представители французской интеллигенции. отдавали себе отчет в истинной расстановке классовых сил, и поражение революционного движения неизменно способствовало росту социального пессимизма, неверия в человека.
      На первый взгляд может показаться, что портрет в гораздо меньшей степени, чем историческая картина или жанровая сцена, обусловлен перипетиями социальной борьбы, общественными катаклизмами. Но это представление поверхностно, даже более того — ошибочно. Ведь именно портрет теснее и глубже, чем любой другой жанр, связан с тем, что является самым важным в искусстве,— с образом человека, и общая концепция понятия «человек» проявляется в нем наиболее ярко. Через представленную на портрете личность художник раскрывает и мир изображенного человека, и мир человека изображающего. Объединяясь на полотне, эти два начала порождают третье — созданный изобразительными средствами портрет, в котором отражается и конкретное, неповторимое, и общее, свойственное времени, эпохе, и нечто универсальное, всечеловеческое. Конечно, только в том случае, если портрет писался большим художником.
      Окидывая мысленным взором пройденный французским портретом с конца XVIII столетия путь, словно листаешь страницы огромной книги, повествующей о людях ушедшего столетия, их разочарованиях и надеждах, их духовном самочувствии и отношении к окружающему. Портрет XIX века можно смело назвать энциклопедией духовной жизни эпохи.
Показ выдающихся достижений и невосполнимых утрат в истории французского портрета XIX века, увиденных в их сложном диалектическом переплетении, является задачей не только научного, академического плана. Опыт предшествующего XX веку столетия особенно важен. В лучших своих работах художники выявили в изображенных такие черты социальной типичности, которые сохраняются и до наших дней, поскольку живет породившее их капиталистическое общество. Это придает портретам XIX века актуальность. Но еще большую актуальность имеет обращение к поучительному опыту борьбы за воплощение в искусстве многогранной человеческой личности. В XX веке, когда буржуазная культура буквально задыхается от бездуховности, опыт сравнительно недавнего прошлого очень полезен.
      Обращаясь к изучению путей развития французского портрета XIX столетия, следует иметь в виду, что XIX век в значительной мере поколебал устоявшиеся представления о художественных направлениях и жанровых границах.
      Еще сравнительно недавно в искусствоведческих трудах история искусства XIX века рассматривалась как последовательная смена течений: классицистического, романтического, реалистического, импрессионистического... Давид и Энгр попадали при этом в раздел классиков, Жерико и Делакруа — романтиков, Милле и Курбе — реалистов, а Мане и Ренуар — импрессионистов. В такого рода распределении есть основания, поскольку в творчестве названных художников действительно ярко выражены присущие этим направлениям черты. Эта схема, однако, ограничивала реализм небольшим временным отрезком — серединой XIX столетия. В отличие от просветительского реализма XVIII века этот реализм получил название критического. Не останавливаясь на не очень удачном, на наш взгляд, распространении термина, пришедшего из литературоведения, на все виды художественного творчества, отметим, что при такой классификации реализм выступает как явление временное, непродолжительное и противопоставляется прочим художественным течениям.
      В настоящее время никто из советских специалистов, занимающихся проблематикой изобразительного искусства XIX века, не будет оспаривать положение о том, что реализм XIX столетия приходит вместе с рождением нового века, что он живет на протяжении столетия, активно взаимодействуя с прогрессивными тенденциями прочих художественных направлений.
      Это обстоятельство имеет для темы нашей работы важное методологическое значение, определяя одну из поставленных в ней задач: показать через портрет особенности и эволюцию реализма XIX столетия, модификации этого течения. Проблема эта в портрете имеет свою специфику, поскольку сходство в портрете в том или ином виде существует всегда. Однако похожесть не есть еще портретность.
      Что касается отношения к проблеме жанра, то XIX век достаточно ясно выявил свою двойственную природу в этом вопросе. С одной стороны, по мере движения от начала столетия к его концу все отчетливее размывались жанровые границы. С другой стороны, процесс этот не привел к уничтожению жанровой специфики, во всяком случае в портрете. Если бы дело обстояло иначе, сама постановка нашей темы вряд ли имела бы основания.
      Французский портрет XIX века опирался на богатую портретную традицию, корни которой уходят в те давние времена, когда возникло новое понимание человеческой личности, связанное с формирующимся ренессансным мировоззрением, и зародились национальные художественные формы собственно портрета. Французская портретная школа складывалась под влиянием итальянской и нидерландской школ. И в дальнейшем французский портрет продолжал активно взаимодействовать с портретными школами других стран. Относительно XVII века, правда, речь должна идти не столько о национальных школах, сколько об отдельных художниках, прежде всего Рубенсе и Бернини. Аккумулируя иностранные влияния, французский портрет вырабатывал свои, лишь ему присущие черты, обусловленные особенностями историко-художественного развития Франции. Не касаясь специфики самих образов, связанной с преимущественным изображением французов, в лицах, фигурах, манере держаться которых проявлялись черты национального характера, отметим следующее. Поскольку во Франции были необычайно сильны тенденции, приведшие к образованию могущественного централизованного государства, репрезентативность и парадность, связанные с прославлением монарха, государственного деятеля, дворянина, устойчиво держались во французском портрете, начиная от «Портрета Франциска I», приписываемого Жану Клуэ, до «Портрета Людовика XIV» Риго и позднее. Рост классицистических тенденций во французской культуре, достигший апогея в XVII столетии, не мог не сказаться на портрете, придавая ему особое сдержанное благородство. Даже в пору увлечения барочными формами, французские портретисты тяготели к чеканной ясности композиций, отточенности жеста, пластической выразительности (Ф. Шампень). Уже в ренессансном портрете получают отражение такие особенности французского национального вкуса, как стремление к изящному, грациозному (например, Ф. Клуэ). Эти тенденции проявляются и в подчеркнутой элегантности силуэтов, и в изысканном характере линейного рисунка, и в нарядной цветовой аранжировке. Говоря о французской портретной школе, нельзя не вспомнить и о том, что с самого начала она развивалась, охватывая практически все виды изобразительного искусства: живопись, графику и скульптуру. Причем ни в одной европейской стране в эпоху Возрождения карандашные портреты не имели такого распространения, как во Франции.
Следует заметить, что с годами значимость портретной школы Франции среди прочих европейских школ непрерывно возрастала. От столетия к столетию французский портрет набирал силу, причем вся линия его эволюции прослеживается очень четко, практически ни разу не прерывается. В XVIII веке, когда итальянская портретная школа почти полностью утратила свое значение, когда окончательно сошла на нет нидерландская (в дальнейшем фламандская и голландская) школа, Франция выдвигается наряду с Англией и Россией в число ведущих «портретных держав».
      Французскому портрету XVIII века посвящена монография Ю. К. Золотова непосредственно подводящая к предмету настоящего издания. В книге известного исследователя французского искусства дана характеристика ведущих тенденций в портрете XVIII века вплоть до 1789 года. Имена Гудона и Давида, встречающиеся в заключительных главах монографии Золотова, появятся в первой главе настоящего издания «Давид и французский портрет конца XVIII — начала XIX века»
      Заключительный этап исследования не определен, таким образом, событием столь важного исторического значения, как его начальная фаза. Тем не менее, исходя из темы, подобная концовка имеет основания. XX век, начавшийся во французском искусстве выступлениями фовистов и кубистов, весьма резко отмежевался от предшествующего века, в частности в портрете. Хотя фовисты и кубисты во многом опирались на искания постимпрессионистов, в первую очередь Гогена, Ван Гога и Сезанна, эти последние как портретисты были, думается, все же более связаны с проблематикой XIX века, чем следующего столетия. Во всяком случае, именно в искусстве постимпрессионистов достигает предельного напряжения противоборство духовности и бездуховности, пронизывающее все искусство XIX века. В XX столетии эта борьба приобретает уже совершенно иные формы.
      Ни в советском, ни в зарубежном искусствоведении нет значительных обобщающих трудов, посвященных французскому портрету XIX века, хотя и в общих работах, и в монографиях об отдельных мастерах, и в специальных статьях приводится большой материал, так или иначе связанный с проблемой портрета. В процессе работы много ценных сведений автор статьи почерпнул в трудах советских специалистов, занимавшихся проблемой искусства XIX века: М. В. Алпатова, И. А. Кузнецовой, В. Н. Прокофьева, Д. В. Сарабьянона, В. С. Турчина, А. Д. Чегодаева.
      Автор статьи выражает горячую признательность сотрудникам парижских музеев (Лувр, музей д'Орсэ, Пти-пале, Карнавале) и библиотек, давших возможность изучить нужные материалы в фондах музеев и представивших редкие издания с публикациями критических обзоров и статей, посвященных искусству XIX века.

Страх обостряет восприятие искусства

tinashmidt — Tue, 09 Oct 2012 10:39:44 GMT

К такому выводу пришли ученые Университета Лойолы (Новый Орлеан, штат Луизиана). В частности психологи утверждают, что по сравнению с остальными людьми напуганный зритель более восприимчив к абстрактной живописи. Отсюда следует, что очарование от искусства можно считать "побочным следствием склонности к тревоге вод воздействием чего-то двусмысленного или нереального”. Художники часто пользуются этой естественной особенностью человеческой природы, когда от их произведений захватывает дух. Эта мысль далеко не новая. Известный философ 18 столетия Эдмунд Бёрк (Edmund Burke) утверждал, что между восприятием возвышенного и страхом существует достаточно прочная взаимосвязь. В исследовании приняли участие 85 студентов Бруклинского колледжа. Их в произвольном порядке вводили в состояние счастья, невысокой физической активности, высокой физической активности и страха. Члены контрольной группы вообще не подвергались какому-либо воздействию. Затем участникам показали по четыре абстрактных геометрических работы Эля Лисицкого и попросили оценить, насколько они кажутся "впечатляющими”, ”возбуждающими” и ”вдохновляющими”. По Бёрку именно эти компоненты складываются в восприятие прекрасного. Страх оказался единственным фактором, который значительно повлиял на возвышенные чувства участников исследования. Психологи отмечают, что эмоциональный механизм страха обостряет инстинкт самосохранения человека, побуждает его в пугающей ситуации убегать, защищаться или цепенеть. Иными словами это состояние души, когда все её движения на время приостанавливаются. В такие моменты произведение искусства может завладеть вниманием зрителя и вырвать его из будничного течения жизни, поскольку пробуждает врожденный инстинкт борьбы с опасностью.